今こそデザインの定義を広げよう
これまで以上に、多くの人々が日々の仕事でデザインを活用しています。ツールとプロセスをよりインクルーシブにすることで、肩書きに関係なく、誰もが自信を持ってデザインを実践できるようになります。
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ヒーローイラスト: Zoey Kim作
自分が属していると感じる場所があります。自分のデスク、家、チームミーティングなどです。そこでは、どんな雑談が交わされるか、誰が最も質問をするか(私の経験では、たいてい私です)が分かっています。逆に、自分が属していないと感じる場所もあります。私にとってそれは、高級レストラン、パートナーの道場、そしてCodemodsやJSのモジュール化について話し始めるEng Critsです。最後に、自分の居場所でありたいと願いながらも、時に偽者のように感じる場所があります。(これは、私がデザインや開発の経験が何年もない唯一のアドボケートであるチームミーティングで感じることがあります。)
職場で帰属意識を育むための礎となるのは、ミーティングやその他の「ソーシャルスペース」ですが、ツールが私たちをつなげる可能性を見逃してはいけません。Figmaは、意図的にデザイナーのために作られた製品としてスタートしました。そのデザインへのこだわりは、今後も変わることはありません。(Release Notesのライブ配信で参加者の一人が新しいテキスト下線スタイルを見た後に言った言葉がうまく表現しています:「細部へのこだわりが、Figmaがデザイナーによってデザイナーのために作られたツールであることを示しています。」）しかし、Figmaの本当の魔法は、その専門家のサークルが広がり、デザイナーがコラボレーターやチームメイトを巻き込むときに起こります。招待を受けたからと言って、必ずしも到着したときに帰属感を感じるわけではありませんが、最初のステップはその場に現れることです。
プロのデザイナーでない人にとって、Figmaのファイルに追加されることは、友達のギャラリーのオープニングに招待されたような感覚に似ているかもしれません。何を着るかを考えすぎてしまいます。見てはいいけれど、決して何も触らないでください。もしアーティストでもコレクターでもないなら、自分の考えは黙っておいた方が良いですし、あまりに大きな声で話すときっと追い出されます。
この不安感にもかかわらず、私は結局、サムネイルを作成したり、チームオフサイトの招待状を作ったりするなど、もっとパワーを必要とする雑多なデザイン作業をするためにFigmaに移行してしまいます。実際、私が経験したすべてのマーケティング、プロダクト、セールスの仕事で、デザインリクエストのボトルネックを解消するために、私自身がアセットを作成してきました。では、なぜデザインツールを「正しい」使い方をしていないように感じるのでしょうか?そして、もし本物のデザイナーが私が使ったファイルを見たがったら、どうすればいいのでしょうか。
非デザイナーがやっていることと、それを十分に自信を持って実行できると感じることとの間にはギャップがあります。私たちはそのダイナミクスを変えるために、FigJam、Dev Mode、Figma Slidesを活用して、マーケティング担当者、開発者、その他のコラボレーターがもっと自信を持って作業できるようにしています。優れたミーティングファシリテーターのように、優れたデザインツールは皆をある程度歓迎する気持ちにさせることができます。その一歩先へ行くには、マインドセットの転換が必要です。個人としても組織としても、私たちは正式な役職に関わらず、皆がデザインに関わっていることを認識する必要があります。
個人としても組織としても、私たちは正式な役職に関わらず、皆がデザインに関わっていることを認識する必要があります。
デザイン環境が変化するにつれて、これはますます真実となるでしょう。仕事のペースは加速しており、私たちの注意がさまざまなワークストリームに分かれる中でも、より多くのコラボレーションの接点が求められています。この瞬間に対応するために、マーケティングやプロダクトの役割を担う私たちは、自分たちの仕事がまさにデザインであり、リリースするプロダクトの質とクラフトに多くを貢献できることを認識する必要があります。日々のデザイナーは、スキルと創造力を駆使して、視覚的に伝達し、オーディエンスとつながり、コラボレーションを強化するための1ページ資料、チラシ、紹介カード、その他の資料を作成しています。私はもっと多くの人々に、その役割を誇りを持って担ってほしいと考えています。
外を見てみると、私たちのチームやツールキットはどうすればもっとインクルーシブで歓迎されるものになるでしょうか?一般的なデザイナーに自信と創造する権限を与えるにはどうすればよいでしょうか?それは、デザイナーがチームメイトのためにテンプレートを作成することを意味するかもしれません。もっと多くのユーザーにアクセスできるようにツールを簡素化することを意味するかもしれません。ブランドに忠実でいること、適切なアセットを見つけること、コピーを練り直すこと、承認を求めることなど、日常的なデザイナーの痛点に対する解決策を作ることを意味するかもしれません。その過程で、私たちは、スキルを向上させたいと願う一般的なデザイナーたちを教育し、検証し、祝福すべきです。
2025年、そしてそれ以降も、Figmaでこのようなことを実現できることにワクワクしています。そして、もしあなたがマーケティング担当者、プロダクトマネージャー、オペレーター、エグゼクティブアシスタント、またはFigmaでクリエイティブな作業をする必要がある誰かであるならば、ぜひ私に連絡してください。私はこう言えることを嬉しく思います: あなたはここに属しています。
Figmaのオフィスで生まれた6つの大きなアイデアを、開発者、デザイナー、アナリスト、ライター、PM、そして多才なジェネラリストの視点からまとめ、記録に残しました。2025年に向けて私たちが考えていることをご紹介します。
さらに読む
- 「The Art of Gathering」Priya Parker作(2020年)
- 「There’s a place for everyone」Adam Mastroianni作(2024年)
- 「Supercommunicators」Charles Duhigg作(2024年)
- 「The Value of Belonging at Work」Evan W. Carr、Andrew Reece、Gabriella Rosen Kellerman、Alexi Robichaux作(2019年)
