Den Groove finden: Wie Musik die Streupinsel in Figma Draw beeinflusst hat

Wir haben Figma Draw entwickelt, um Designer*innen leistungsstarke Tools für die Vektorbearbeitung und Illustration zur Verfügung zu stellen, damit du deine kreativen Visionen zum Leben erwecken kannst, ohne die Arbeitsfläche zu verlassen oder deinen Flow zu unterbrechen. Wir haben mit einer Auswahl von Streupinseln begonnen, die Linien erzeugen, die von Kalligraphie, Kohlezeichnungen und anderen handgezeichneten Stilen inspiriert sind. Heute erweitern wir das Set um 10 Streupinsel, die sich perfekt für Punktierung und Schattierung eignen. „Wenn die Stretch-Pinsel die Stars der Show sind, sind die Streupinsel so etwas wie der Soundtrack, der dem Werk Textur verleiht“, sagt Produktdesigner Rogie King, der die Pinsel in Figma Draw entworfen hat.

Die neuen Streupinsel verleihen deiner Arbeit noch mehr Tiefe, Dimension und Dynamik. Obwohl alles, was vektorbasiert ist, in Figma Draw zu einem Pinsel werden kann, wollten wir den Benutzer*innen von Anfang an eine umfangreiche Palette zur Verfügung stellen, mit der sie experimentieren können. Der Trick war jedoch, zu wissen, wo man anfangen sollte. Welche Stile wären am nützlichsten, am ausdrucksstärksten und am vielseitigsten? Um seine Ausarbeitungen zu lenken, wandte sich Rogie an seine Mitarbeiterin, die UX-Autorin Molly Rosen Marriner, die die ursprünglichen Streupinsel nach Filmgenres benannt hatte. Dieses Mal gab sie Rogie eine Liste von Musikgenres, um seine Kreativität zu entfachen. Von Doo-wop bis Vaporwave, so sind die Streupinsel entstanden.

Den Beat spüren

Die Welt der Musik bot Molly und Rogie reiche visuelle Möglichkeiten. „Musik war eine großartige Wahl für Streupinsel, weil die Muster in einer Kontur sich wiederholen“, sagt Rogie. „Sie fühlen sich wie Beats an.“ In den Kontur-Einstellungen kannst du beispielsweise den Abstand, das Wackeln und das Zittern jeder Kontur ändern – ganz so, wie ein*e Musiker*in das Tempo, die Textur und die Lautstärke eines Liedes anpasst.

Um über ihre eigenen Vorlieben hinauszugehen und ein möglichst breites Spektrum abzudecken, konsultierte Molly die Genre-Karte Every Noise At Once und fragte Figma-Mitarbeiter*innen über Slack nach hyperspezifischen Genres. „Um die Liste einzugrenzen, behielt ich die Genres bei, die visuell am ansprechendsten wirkten, wie Electroclash, Drone oder Witch House“, sagt sie. „Man kann sich vorstellen, wie sich elektronische Genres wie diese für einen gebrochenen, sich wiederholenden Pinselstrich eignen.“

Die Liste, die sie Rogie überreichte, enthielt alles von Nu Metal bis Italo Disco und von Chopped and Screwed bis Samba. „Einiges war schwer zu unterscheiden“, sagt er, „und anderes, zum Beispiel Spoken Word, war sicherlich einschüchternd.“ Einige Genres, wie Rockabilly, hatten eine starke Ästhetik, die mit der Kultur verbunden waren, während andere offener für Interpretationen waren.

Rogie beseitigte die Unklarheiten und begann, sich mit den Streupinselstrichen zu befassen, die die Benutzer*innen in erster Linie erwarten würden, wie beispielsweise einem für Punktierungen, einer Schattierungstechnik, bei der wiederholte, verstreute Punkte verwendet werden.

Danach begann der eigentliche Spaß. Rogie konzentrierte sich auf ein Genre, hörte sich die dazugehörigen Top-Tracks an und recherchierte die damit verbundene visuelle Kultur. Zum Beispiel hörte sich Rogie bei Screamo „The Leaving Song Pt. II” von AFI an und tauchte in die Welt der Looks der frühen 2000er Jahre ein – man denke an Moshpits, schwarze Kapuzenpullies und dunklen Eyeliner. Das veranlasste ihn dazu, einen Pinsel mit einer „angstvollen, chaotischen“ Qualität zu kreieren. In anderen Fällen griff er auf externe Expert*innen zurück, darunter auch seinen Sohn: „Er interessiert sich sehr für Shoegaze, also fragte ich ihn, ob er mir Künstler aus diesem Genre zeigen könnte."

Im Rahmen dieses Prozesses entwarf Rogie 99 Streupinseln-Designs, der er dem Team vorstellte. „Ich geriet in einen tranceartigen Zustand und warf weiterhin Farbe gegen die sprichwörtliche Wand“, sagt er. Anschließend stimmten alle über die Designs ab, die der Arbeitsfläche die größte Flexibilität und Ausdruckskraft verleihen würden. Molly ordnete dann die endgültigen Entwürfe den Musikgenres zu, die sie als Prompts aufgelistet hatte. Einige waren intuitive Paarungen, während andere nach völlig neuen Genres zu verlangen schienen. Sie und Rogie trafen sich, um die endgültige Liste zu beschließen: Bubblegum, Witch House, Shoegaze, Honky-Tonk, Screamo, Drone, Doo-Wop, Spoken Word, Vaporwave und Oi!.

Kunst zugänglich machen

Der Prozess der Erstellung der Streupinsel in Figma Draw war eine umfassendere Übung zur Feier des künstlerischen Ausdrucks. „Die Pinsel in Figma Draw erweitern meine kreativen Möglichkeiten enorm, sagt Molly, die Figma zum Entwerfen von Büchern, Zines und anderem Kunsthandwerk verwendet. „Mit einem Pinsel, der ein geheimnisvoller Hauch wirkt, oder einem ständig wiederkehrenden Smiley-Gesicht, eröffnet sich eine ganz andere Bandbreite an Emotionen und Stilen als in der Vergangenheit möglich war.“

Für Rogie, einen autodidaktischen Künstler, war es auch wichtig, bei der Namensgebung inklusiv zu sein, statt sich auf herkömmliche Kunstbegriffe wie Flachpinsel oder Gouache-Pinsel zu stützen. „Ich bin nie auf eine Kunstschule gegangen, habe nie einen physischen Pinsel in die Hand genommen“, sagt er. „Ich wollte, dass unsere Community die Freude am Kunstschaffen entdeckt, ohne sich Gedanken über eine formale Ausbildung zu machen. Diese Namen sind lustig, aber sie vermitteln den Leuten auch ‚Hey, du kannst auch ein*e Künstler*in sein.‘“

Um die neuen Streupinsel in Aktion zu sehen und Figma Draw zu erkunden, sieh dir unsere interaktive Testumgebungsdatei an.